La fotografía es un arte visual que supera las convenciones mediante un uso insólito de las propias convecciones. No siempre está al servicio del arte, cumple muchas funciones y a pesar de que los medios fotográficos son radicalmente distintos que los del pintor, la práctica del fotógrafo se basa en la visión. La relación entre fotografía y palabra poética corresponde a una importante y significativa riqueza de la creatividad como un concepto innovador. No obstante, el espacio que componen las fotografías de este proyecto va más allá de la doctrina lingüística poética, pues, se deja a la imaginación del lector por descifrarlas. Por ello, el presente álbum de poesía puede ser un instrumento adecuado para acercar la poesía al texto literario. La labor del autor es explicar los orígenes técnicos del material fotográfico y su interacción con el lenguaje poético, como también la forma personal del autor a la hora de captar el momento fotográfico del tiempo en el objetivo de la cámara.
“[..] El pintor, sea lo que sea, mientras pinta practica una teoría mágica de la visión” Merleau- Ponty. Poesía Fotográfica es la teoría de conjugar la amplia palabra de la sensibilidad del espíritu con los sentidos filosóficos de la imagen. Es así que, se toman elementos metafísicos para forman una idea o un nuevo pensamiento. Las fotografías, en las páginas del presente libro, es una estructura imaginaria que abarca imágenes para darle forma a un pensamiento poético que permite la formación artística y su alfabetización mediante la lectura e interpretación de imágenes. El arte fotográfico-poético Es la unión de muchas voces contenidas en un instante de tiempo que permite formarse en la imaginación una metáfora poética, una visión subjetiva del mundo. El espacio fotográfico para una poesía deja de estar vacío para pasar a convertirse en un territorio de fuerzas donde interactúan las emociones, de esta manera, estás formas artísticas se convierten en la presencia de una dimensión lúdica. Finalmente, en este trabajo proponemos la interacción de fotografía y poesía como procesos dinámicos.
El análisis crítico de este proyecto convergen dos elementos del arte: Fotografía y Poesía para ofrecer una herramienta de explicación para que ambas pueden llegar a ser forjadoras de una integridad sensible que permite reafirmar el carácter del artista. Este libro es la confirmación de la idea en pensar que una imagen fotográfica bien lograda puede llegar a inspirar poesía solo con observarla ciertamente se obtiene una fuerza metafórica de un acto de la visión. Una transubjetividad donde la imagen toca la profundidad del alma antes de afectar la superficie. Los aspectos mecánicos de la fotografía, su estructura, textura y superficie se han modificado en cada foto de este libro para llevarlos a una nueva relación con la luz, el espacio y lo poético. El objetivo de la integración espacial y la poesía es la iniciativa de este proyecto construir por medio de la creatividad y el pensamiento una integración espiritual que permita darle una experiencia vitalizadora al arte fotográfico-poético. Esta intensa interpretación filosófica de fotografía y poesía revela a partir del análisis literario, resulta esclarecedora mediante el arte narrativo lirico. Las fotografías que se mostraran en el presente libro abarcan todo un aspecto de temas contemporáneos y abre una visión amplísima del arte fotográfico y de su relación con la poesía más allá de su doctrina filosófica. El espacio fotográfico se convierte en una ilustración sensible y sitúa aún más a la fotografía en la corriente principal del arte. Por ello, la fotografía participa en el dialogo que se ha producido en la forma de ver y en el uso de la imaginación.
La Era digital así como las artes proporcionan una nueva comprensión del mundo y de la estructura del pensamiento. De esta manera, la fotografía se ayuda en esta nueva generación de artistas a librarse de las formas tradicionales de ver el mundo. El desarrollo y el reciente uso del fotomontaje proporcionan el marco para ilimitadas percepciones del espacio en las fotografías del presente libro. En las fotografías que se analizaran a continuación se basan en las teorías pictóricas donde las representaciones de las realidades dejan ver los sentimientos, sus estados de ánimos y la sensación del poeta, olvidando la lógica de las leyes físicas y su ilimitado poder por mantenernos aferrados a la tierra. Los elementos del sueño y la sensibilidad fantástica de las imágenes representadas por las poesías que en su interior renacen con las metáforas, las símiles y el surrealismo como heredera de la creatividad del autor por mostrar los anteriores elementos, aprovechando los espacios de la mente como fuerza imaginativa y fantástica. Las fotografías del presente libro concibe el espacio fotográfico como intérprete del universo poético del autor. Para el artista representa claramente un paso más allá de la comprensión de la imagen fotográfica hacia una estructura poética. La imagen, que nunca es la idea de forjar un solo concepto artístico podría también para el observador asimilar más ideas, especialmente en términos fotográficos.
El encanto de la imagen
La necesidad de expresar nuestra historia a través de la imagen proviene de anteriores milenios cuando ya en la Edad Antigua los hombres en las paredes de las cuevas sintieron la necesidad de contar su historia. Aquella necesidad carnívora de dejar nuestras huellas sobre la piedra da muestra de la necesidad imperiosa del hombre de registrar su entorno. Hoy en día es fácil leer la vida en términos de imágenes tomando diferentes medios de comunicación. La imagen, actualmente, impone su supremacía, en nuestro imaginario tomando el universo estético, técnico, cotidiano, social, político, histórico. La cruda realidad contemporánea se desborda ante el recinto infinito de las imágenes que a diario desbordan su verdad, tratando de controlar el discurso verbal.
El Análisis Fotográfico
El objeto de estudio del presente capítulo aplica a las bases de la narrativa del discurso visual del autor de modo que imagen y palabra interactúan con la construcción de la poesía. Como fotógrafo he dado forma al espacio mediante la traslación de percepciones de una visión momentánea del mundo a través de un punto de vista poético tomando como herramienta el objetivo de la cámara. El objetivo fotográfico produce una comprensión óptica a una redefinición de las relaciones espaciales que suelen ser “caminos espaciales” libres dentro de los principios formales del espacio fotográfico. En el contexto de este punto de vista el proyecto artístico que aquí se debate muestra un grupo de poesías acompañadas de ilustraciones fotográficas afirmando el carácter intrínsecamente artístico de la obra.
Nos dedicaremos a analizar un elemento primordial en la identificación del cuerpo fotográfico del yo poético: El ojo, la lente de la cámara a través de la cual el hombre percibe la realidad. John Berger (1998:70) avalaría este análisis, ya que según el crítico: “[…] tanto el lente de la cámara como el ojo, debido a su sensibilidad a la luz, registran imágenes a una gran velocidad y de forma inmediata al acontecimiento que tiene adelante.” Al analizar el ojo en la poesía del autor de este libro, se reconocen la presencia de elementos naturales, subjetivos que permiten dar formas a las fotografías tomadas de un fragmento de la poesía. Por ejemplo, en la fotografía de la página ocho (8) la relación contraría de pájaro con relación al muelle, esta estructura dinámica del espacio, hace pensar que el ave está unida al árbol, aferrándose como una rama de sombras, por el contrario el muelle sumido en la quietud del lago, de aguas encrespada por un viento suave genera así una fuerza invisible en la fotografía. La instantánea presencia de la luna en medio de los dos elementos mantiene concentrado ambos extremos, sirviendo de intermediario ente el elemento superior e inferior. La interacción entre la figura: ave, muelle y luna se mantiene concentrada el contrapunteo de una sentiría escultórica, dándole un orden espacial del ave como primer plano, el muelle de segundo, seguido del bosque y finalmente la luna. Los árboles del bosque debajo de la luna invaden el cielo en forma muy vigorosa. Y la bruma hace parte de un elemento pasivo que envuelve con nostalgia la oscuridad. La luz que aplique a esta fotografía lo hice con la intención de darle un ambiente nocturno a la imagen, una lúgubre noche de conversaciones entre un muelle solitario y un pájaro que comparte esa inmutable soledad y la luna que ejerce un magnetismo con su luz en todo el paisaje.
